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10 mejores series de televisión soviéticas

La URSS ya no existe, pero la famosa serie creada en los estudios de cine soviéticos permanece. Y si quieres refrescar tu memoria de tus películas de la infancia favoritas o aprender algo nuevo e interesante sobre ellas, nos complace presentarte una selección de las 10 mejores series de televisión soviéticas filmadas en la URSS.

10. Las aventuras de la electrónica (1979)

Género: fantasía, niños, aventura
Calificación de Kinopoisk: 7.9
Clasificación IMDb: 7.6
Productor: Konstantin Bromberg
Música: Evgeny Krylatov

¿Quién en la infancia no ha soñado con encontrar un robot gemelo brillante que sacaría A en la escuela, haría la tarea y ayudaría a los padres? Por desgracia, hasta ahora esto solo está disponible en Adventures of Electronics, una de las mejores series de ciencia ficción para niños de todos los tiempos.

Para la búsqueda de Elektronik y su protegido humano, se dispusieron muestras de muchos pares de gemelos en toda la Unión Soviética. Como resultado, los hermanos Vladimir y Yuri Torsuev tuvieron suerte. Ya de adultos, explotaron ligeramente la popularidad de "Adventures of Electronics", creando junto con la cantante Tatyana Mikhailova el trío "Syroezhkina's Garage". Interpretaron canciones de bardo, jazz y rock.

9. Guardiamarinas, ¡adelante! (1987)

Género: aventura, historia, melodrama
Calificación de Kinopoisk: 8.1
Clasificación IMDb: 7.5
Productor: Svetlana Druzhinina
Música: Victor Lebedev

La carismática trinidad, Sergei Zhigunov, Dmitry Kharatyan y Vladimir Shevelkov, que interpretaron a los personajes principales, resultó no ser tan amigable en la vida como en las películas. Pero, ¿a quién le importa cuando aparecen en las pantallas, valientes y apuestos guardiamarinas que buscan aventuras, amor y servicio a la Patria?

Como es el caso de muchas series de televisión de culto soviético, la composición original de "Guardiamarinas" era completamente diferente de lo que vimos en la pantalla.

El papel de Alexander Belov iba a ser interpretado por Oleg Menshikov. Como resultado, prestó su voz a Belov para Sergei Zhigunov, y Dmitry Kharatyan cantó canciones "para él y para Sasha".

El dueño de la "mosca que vale mucho" se vio en Yuri Moroz, pero se negó por su tesis.

Y el hijo de Svetlana Druzhinina, Mikhail Mukasey, fue aprobado para el papel de "bastardo", pero cayó enfermo y el papel pasó a Shevelkov. Por cierto, Vladimir Shevelkov no estaba satisfecho con su actuación y participación en los "Guardiamarinas" y el único de los tres calificó su papel como un fracaso de actor.

8. Escudo y espada (1968)

Género: drama, militar, aventura
Calificación de Kinopoisk: 8.1
Clasificación IMDb: 7.7
Productor: Vladimir Basov
Música: Veniamin Basner

El prototipo del "predecesor de Stirlitz" Johann Weiss fue el legendario oficial de inteligencia soviético Alexander Svyatogorov, quien dirigió las operaciones para eliminar al comandante militar de Jarkov, el general Georg von Braun y al líder de la UPA, Stepan Bandera.

Según el actor principal Stanislav Lyubshin, a Vladimir Putin le gustó tanto Shield and Sword en su época que influyó en su decisión de convertirse en oficial de inteligencia.

7. D'Artagnan y los tres mosqueteros (1979)

Género: aventura, musical, historia
Calificación de Kinopoisk: 8.1
Clasificación IMDb: 7.9
Productor: Georgy Yungvald-Khilkevich
Música: Maxim Dunaevsky

Después del espectáculo de esta serie, muchos pequeños mosqueteros aparecieron en las calles de las ciudades soviéticas y luego rusas.Pero ninguno de ellos sospechaba que actores completamente diferentes pudieran interpretar a sus personajes favoritos.

Por ejemplo, querían invitar a Alexander Abdulov al papel de un valiente gascón, primero a Yuri Solomin y luego a Vasily Livanov al papel de Athos, y a Georgy Martirosyan al papel de Porthos.

Lembit Ulfsak hizo una audición para el papel del guapo y atractivo Aramis (interpretado por Jacques Paganel en la serie de 1985 "En busca del capitán Grant").

El papel de Milady podría ser interpretado por Elena Solovey y Constance, por Evgenia Simonova.

Sin embargo, el elenco "final", aprobado para los papeles principales, hizo frente a su tarea tan bien que durante mucho tiempo se convirtieron en ídolos no solo para los niños, sino también para los adultos.

Por cierto, el conde de Rochefort todavía pudo derrotar a D'Artagnan, aunque no quiso. Durante el rodaje de la escena del ballet Merlezon en la Ópera de Odessa, Boris Klyuev, que interpretó a Rochefort, hirió a Mikhail Boyarsky. La espada de Klyuev golpeó el diente de Boyarsky y dañó el paladar.

6. En busca del capitán Grant (1985)

Género: Aventuras
Calificación de Kinopoisk: 8.1
Clasificación IMDb: 8.3
Productor: Stanislav Govorukhin
Música: Maxim Dunaevsky, Igor Kantyukov, Isaac Dunaevsky

Música asombrosa, héroes valientes y nobles, el misterio que encierra el mensaje del Capitán Grant ... Esta serie es un deleite para los ojos y el alma de un adolescente que sueña con la aventura y el romance.

Y aunque según el escenario, Lord Glenarvan y sus compañeros viajaron a las islas del Atlántico, visitaron Nueva Zelanda y Australia y surcaron el Océano Pacífico, en realidad el tiroteo tuvo lugar en Bulgaria, Crimea y el Mar Negro. Pero esto solo enfatiza la belleza y diversidad de la naturaleza de las repúblicas que formaron parte de la URSS.

Dato interesante: el destino del Capitán Grant y sus compañeros en la adaptación cinematográfica ha cambiado respecto al de la novela de Jules Verne. En el libro, tanto el propio Grant como dos de sus marineros sobrevivieron al "encarcelamiento" en la isla, en la película, uno de los marineros murió y el otro perdió la cabeza, solo Grant salió ileso.

5. Invitado del futuro (1984)

Género: fantasía, niños, aventura
Calificación de Kinopoisk: 8.2
Clasificación IMDb: 8.2
Productor: Pavel Arsenov
Música: Evgeny Krylatov

La historia de una niña del futuro, con extraordinarias habilidades físicas e intelectuales, un carácter audaz y hermosos ojos bien abiertos, ha fascinado a más de una generación de niños rusos. La actriz Natalya Guseva, que interpretó a Alice, recibió bolsas enteras de cartas con declaraciones de amor.

La película se rodó durante casi tres años, pero su presupuesto era limitado, por lo que el público no vio algunas escenas interesantes. Por ejemplo, en CosmoZoo, se suponía que Kolya Gerasimov vería skliss ordinario, una bola naranja de los fríos pantanos de Ankudin y una serpiente que no terminaba.

Pero los giros extraordinarios (autos voladores, mielofón, puerto espacial, piratas espaciales malvados y, por supuesto, la predicción de Alice sobre el futuro) fueron recordados durante mucho tiempo. Y la canción “The Beautiful is Far Away” se convirtió en un himno de la esperanza de que las nuevas generaciones pudieran ser más afortunadas que la actual.

4. Gran cambio (1972)

Género: melodrama, comedia
Calificación de Kinopoisk: 8.4
Clasificación IMDb: 8.1
Productor: Alexey Korenev
Música: Eduard Kolmanovsky, Mikhail Glinka

Originalmente se suponía que esta serie se llamaría Las aventuras de un maestro de escuela. Sin embargo, esto fue impedido por el ministro de Educación, M. Prokofiev, que no estaba encantado con el hecho de que se estuviera filmando una serie de comedia sobre profesores.

Como resultado, el premio al mejor nombre nuevo, una botella de coñac, fue recibido por el operador Anatoly Mukasey.

3.12 sillas (1976)

Género: comedia, detective, aventura
Calificación de Kinopoisk: 8.5
Clasificación IMDb: 8.3
Productor: Mark Zakharov
Música: Gennady Gladkov

La historia de cómo Kisa y Osya querían convertirse en millonarios, y lo que resultó, es interesante de ver hasta el día de hoy. El camarada Bender resultó ser demasiado encantador, cuya imagen en la pantalla fue encarnada por Andrei Mironov. Y Anatoly Papanov se convirtió en su amigo en busca de sillas del maestro Gambs.

Sorprendentemente, aunque la mayoría de los 12 episodios de Chairs tienen lugar al aire libre, ellos (y toda la serie) fueron filmados en el escenario.

2. El lugar de encuentro no se puede cambiar (1979)

Género: crimen, detective, drama
Calificación de Kinopoisk: 8.9
Clasificación IMDb: 8.8
Productor: Stanislav Govorukhin
Música: Evgeny Gevorgyan

La serie sobre el enfrentamiento entre los valientes empleados del Departamento de Investigación Criminal de Moscú y la cruel banda "Black Cat" fue filmada en base a la novela "Era of Mercy", escrita por los hermanos Arkady y Georgy Vainer.

Y si para Vladimir Vysotsky el papel de Zheglov estaba prácticamente "reservado", entonces se desarrolló una batalla real entre bastidores por el papel de Sharapov. 13 actores, incluidos Alexander Abdulov, Viktor Fokin y Stanislav Sadalsky, lo solicitaron. Como resultado, Vladimir Konkin se convirtió en Sharapov, para gran disgusto de los Weiner.

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El material cinematográfico, filmado por Stanislav Govorukhin, sería suficiente para una película de 7 episodios. Pero el director no la defendió, un representante de la Empresa Estatal de Radiodifusión y Televisión exigió reducir la serie en dos episodios. Sin embargo, incluso 5 episodios resultaron ser suficientes para "El lugar de encuentro no se puede cambiar" hasta ahora sigue siendo una de las series de televisión soviéticas más famosas.

1. Diecisiete momentos de primavera (1973)

Género: militar, drama, aventura
Calificación de Kinopoisk: 8.9
Clasificación IMDb: 8.9
Productor: Tatiana Lioznova
Música: Mikael Tariverdiev

Cuando Stirlitz caminaba por los pasillos de la Gestapo, las calles de las ciudades soviéticas estaban vacías. Y después del estreno de la serie, el teléfono de Lioznova se rompió: el público quería saber qué pasaría con sus personajes favoritos a continuación.

Leonid Bronevoy audicionó por primera vez para el papel de Hitler. Es bueno que no lo aprobaran, porque ahora es imposible imaginar en el papel del jefe de la Gestapo Heinrich Müller a alguien que no sea Armor. Y esto a pesar de que la imagen cinematográfica está muy lejos de la real, porque el equipo de filmación no tenía una foto del Muller real.

Pero Oleg Tabakov resultó ser tan similar al verdadero Walter Schellenberg que los familiares de Schellenberg le enviaron una carta de agradecimiento desde Alemania.

Hasta 2009, solo había una versión en blanco y negro de 17 Moments of Spring. El trabajo de restauración y pintura de la serie de culto de la era soviética se programó para el 9 de mayo. Tardaron tres años y algunos de los marcos tuvieron que ser pintados a mano.

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