Las cosas que aparecen en películas famosas, o que se utilizan en su creación, a menudo encuentran su propia popularidad. El vestido del personaje principal, el automóvil del personaje principal o incluso una figura de plomo pueden pasar por debajo del martillo por mucho dinero.
Aquí están los 10 accesorios más caros en la historia del cine mundial.
10. Coche volador
Dónde apareció: musical "Bang-bang oh-oh-oh" (1968)
Precio: $ 805.000
Si bien Mary Poppins (1964) es más conocida por el público, Bang Bang oh-oh-oh es otro musical británico que puede evocar la nostalgia de la infancia, especialmente para aquellos que están fascinados con su automóvil volador.
En la historia, el inventor Karaktakus Potts, junto con un amigo y dos hijos, viaja en un automóvil volador (y también flotante y conduciendo) a través del fabuloso mundo de los castillos antiguos y escapando del malvado Baron Bomburst.
Se crearon un total de seis autos para la película, incluida una versión no motorizada, un auto de escena de vuelo, un auto de transformación y una versión reducida para escenas de conducción.
Una vez finalizada la filmación, los seis funcionaron con motores y se utilizaron para publicitar el musical en todo el mundo. Un modelo era un vehículo en pleno funcionamiento con un registro genuino del Reino Unido. Este automóvil fue vendido en 2011 al reconocido director Peter Jackson.
9. Vestido de Audrey Hepburn
Dónde apareció: la película "Breakfast at Tiffany's" (1961)
Precio - $ 806.000
Uno de los vestidos más sexys de la historia del cine fue creado por el diseñador francés Hubert de Givenchy (entre sus clientes se encontraban celebridades como Jackie Kennedy).
Para Breakfast at Tiffany's, Givenchy diseñó no solo un vestido tubo de satén italiano negro, sino que también eligió accesorios para él: un collar de perlas, una boquilla, un sombrero negro y guantes negros largos.
Una copia del vestido se vendió en 2006 por 806.000 dólares. Quedaron otras dos copias del vestido: una está en los archivos de la Casa de Givenchy, la otra está en exhibición en el Museo del Traje de Madrid.
8. Lotus Esprit, el coche submarino de James Bond
Dónde apareció: la película "La espía que me amó" (1977)
Precio - $ 860 000
El héroe de la película James Bond amaba los superdeportivos, y el Lotus Esprit no es una excepción. Este coche podía nadar bajo el agua, "creciendo" en lugar de ruedas "aletas", cañones de agua y un periscopio. Por supuesto, solo en las películas.
Durante la filmación bajo el agua, se utilizó un estuche Esprits, en el que se ubicó un aparato especialmente creado.
Tras la finalización de la filmación, "Wet Nelly", como el equipo de filmación llamó al automóvil, fue almacenada en Long Island, Nueva York. Diez años después, se subastó por menos de cien dólares y el comprador inicialmente desconocía su contenido.
De 1989 a 2013, ocasionalmente puso el auto en subasta, restaurando su exterior. Finalmente se vendió en una subasta en Londres en 2013 al magnate empresarial Elon Musk.
7. Traje de carreras de Steve McQueen
Dónde apareció: película "Le Mans" (1971)
Precio: $ 984,000
Aunque Le Mans inicialmente fracasó en la taquilla, fue elogiado muchas veces por su realismo: el circuito de Le Mans real, imágenes de carreras de un automóvil participante y la presencia de corredores famosos en la película. Uno de ellos fue Steve McQueen, quien interpretó al protagonista principal, el estadounidense Michael Delaney, que quiere ganar el oro de Le Mans.
El traje de carreras de McQueen fue entregado al periódico británico The Observer como premio para un cuestionario de Le Mans después del estreno de la película. Fue ganado por Thomas Davis, de doce años, quien posteriormente vendió el traje en 2011 por 155.000 dólares.
Tres meses y medio después, se vendió nuevamente, esta vez en la subasta de Iconos de Hollywood en Beverly Hills, por $ 984,000, lo que lo convierte en el recuerdo de carreras más caro jamás vendido.
6. Vestuario de la canción "Do Re Mi"
Dónde aparecieron: musical "El sonido de la música" (1965)
Precio: $ 1.5 millones
El musical se convirtió en otro éxito para Julie Andrews después de su papel protagónico en Mary Poppins un año antes. Es una de las películas más taquilleras de todos los tiempos, al igual que Lo que el viento se llevó (otra película famosa por su disfraz de cortina).
Los trajes que el personaje principal, la institutriz Maria, hizo para los siete hijos de la familia von Trapp, son de tela de cortina. La diseñadora de Sound of Music Dorothy Jackins fue nominada a un Oscar por su trabajo en la película.
Aunque la ropa de Do Ryo Mi estaba hecha de un material simple, se vendió por $ 1.5 millones en 2013.
5. Disfraz del león cobarde
Dónde apareció: película "El mago de Oz" (1939)
Precio: $ 3 millones
El papel más reconocible del actor Bert Lara fue el del león cobarde en El mago de Oz. Si bien puede que no haya cantado las canciones más memorables y no fue el más carismático de los personajes, usó el disfraz más memorable. Estaba hecho de piel de león natural y se vendió por $ 3 millones en 2014. Irónicamente, este disfraz fue encontrado abandonado en un antiguo edificio del estudio MGM.
El traje fue comprado para el Museo de Televisión en Phoenix, Arizona, donde todavía se exhibe.
4. La estatuilla del halcón maltés
Dónde apareció: película "El halcón maltés" (1941)
Precio: $ 4.1 millones
El primer representante del género del cine negro fue el debut como director de John Huston, también conocido por The Treasures of the Sierra Madre, Moulin Rouge y The African Queen.
El papel principal en "El halcón maltés" fue interpretado por Humphrey Bogart, interpretando al cansado detective privado Sam Spade, que está en busca de la misteriosa estatuilla. Esta estatuilla se vendió en 2013 por 4,1 millones de dólares al multimillonario Steve Wynn.
Algunos argumentan que la estatuilla no es la que se usa en la película, ya que los actores supuestamente usaron moldes de yeso y no el original de plomo pesado. Sin embargo, The Maltese Falcon apareció en la película; la pluma de su cola curva se puede ver al final de la película cuando Spade lo saca de su apartamento.
3. Coche Aston Martin
Dónde apareció: la película "Goldfinger" (1964)
Precio: $ 4,4 millones
Es uno de los dos vehículos utilizados para crear Goldfingra. El Aston Martin DB5 convertible, conducido por James Bond por Sean Connery, se vendió en 2010.
Estaba equipado con los artilugios característicos de Bond que quedaron de la filmación. Curiosamente, Goldfinger fue la primera película en usar dispositivos, que luego se convirtió en una parte clave de la franquicia Bond.
Había otro Aston Martin equipado con varios artilugios, como pistolas, que aparecían en las luces traseras. Fue secuestrado en 1997 de un hangar en el aeropuerto de Boca Raton y aún no ha sido encontrado.
2. Vestido Eliza Doolittle
Dónde apareció: la película "My Fair Lady" (1964)
Precio: $ 4.5 millones
El vestido de encaje blanco y negro de Audrey Hepburn que se muestra arriba fue diseñado por el reconocido artista y diseñador de vestuario inglés Cecil Beaton, quien ganó un Premio de la Academia de Diseño de Vestuario y Dirección de Arte por sus esfuerzos.
El vestido (y el sombrero) se vendió por $ 4.5 millones en 2011 como parte de la colección de la fallecida actriz Debbie Reynolds. A lo largo de su vida, ha reunido más de 3500 trajes de varias películas de Hollywood, incluidas Lo que el viento se llevó, El sonido de la música y Casablanca, con la esperanza de algún día crear un museo.
El vestido que usó Hepburn para el musical Ascot Gavotte sigue siendo el artículo más caro jamás vendido por la casa de subastas californiana Profiles in History. Sorprendentemente, este no era el vestido más caro de la colección Reynolds.
1. Vestido de Marilyn Monroe
Dónde apareció: la película "The Seven Year Itch" (1955)
Precio: $ 4.6 millones
El vestido blanco que una vez usó Marilyn Monroe es uno de los vestidos más famosos y los accesorios más caros de la historia del cine. Se vendió como parte de la colección de Hollywood de la fallecida Debbie Reynolds.
El momento en que la heroína de Marilyn se para sobre una rejilla de ventilación y una ráfaga de aire levanta su vestido, exponiendo sus piernas, ha sido parodiado en muchas películas y dibujos animados, incluyendo Shrek 2, The Boys Like It y The Woman in Red.
Originalmente se suponía que la escena se filmaría fuera del stand de 20th Century Fox, pero las cámaras y Monroe llamaron la atención de cientos de fanáticos, y su ruido se estropeó cuadro por cuadro. Como resultado, el director Billy Wilder decidió volver a filmar la escena en un pabellón tranquilo.