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10 pinturas más famosas de Albrecht Durer

¿Sabes quién fue el primero en la pintura alemana que se atrevió a pintar personas completamente desnudas a tamaño completo? Fue el gran pintor Albrecht Durer. Y no hizo algunos dibujos sucios para personas sexualmente preocupadas, sino para nuestros antepasados: Adán y Eva.

La lista completa de las obras de Alberto Durero incluye alrededor de 150 pinturas, retratos, grabados en madera y cobre. Y en un viaje a través de los Alpes desde Venecia, pintó una serie de acuarelas topográficas, que según algunos conocedores del arte fueron los primeros paisajes puros de la historia del arte.

Presentando el top 10 las pinturas más famosas de Albrecht Durer.

10. Adán y Eva

Adán y Eva - Albrecht-DurerUna de las obras más famosas de Durero, el díptico "Adán y Eva", muestra la perfección del primer par del mundo antes de la Caída. En dos tablas al óleo, el artista muestra a Adán y Eva en poses idealizadas, casi simétricas, a ambos lados del Árbol del Conocimiento.

La figura de Adán se inspiró en la escultura helenística de Apolo Belvedere. La pintura se caracteriza por un detalle sin precedentes y una sutileza de líneas, incluida la piel humana y la corteza de los árboles.

También había un lugar en la imagen para la Serpiente, que sostiene a la desafortunada manzana por el mango, lo que provocó que la pareja fuera expulsada del Jardín del Edén.

9. Caballero, muerte y diablo

Caballero, muerte y diablo - DurerEn este lienzo, a los espectadores se les presenta una mirada de pesadilla de la Muerte con un reloj de arena en la mano (símbolo de la inutilidad de los esfuerzos y la vida a corto plazo) y un diablo testarudo. Pero el tercer personaje de la imagen, el caballero, mantiene la calma y aprieta firmemente las riendas, dirigiendo al caballo hacia adelante. Con su armadura y su fe, está protegido del peligro.

"El caballero, la muerte y el diablo" fue adorado por Adolf Hitler con el argumento de que esta imagen supuestamente personifica a un valiente héroe teutónico.

El caballo del caballero se inspiró en el proyecto de Leonardo da Vinci, el monumento ecuestre de Francesco Sforza en Milán.

8. Virgen y el niño frente al arco.

Virgen y el niño frente al arcoEsta pintura al óleo fue encontrada después de la Segunda Guerra Mundial en un convento de capuchinos en Bagnacavallo, Italia. En 1961, el crítico de arte italiano Roberto Longhi reconoció la pintura como obra de Durero.

El niño en manos de la Virgen fue copiado del niño Jesús de una de las pinturas del artista italiano Lorenzo di Credi (quizás Durero lo conoció en Venecia). Y el rostro de la Virgen se asemeja a los rasgos de los personajes de los lienzos de Giovanni Bellini, que pintó varias Madonnas y Bebés.

La planta que sostiene el niño tiene solo dos hojas y dos fresas. La hoja que falta en la planta indica el último miembro de la Santísima Trinidad.

7. Autorretrato de Durero

Autorretrato de Durero

Este es uno de los tres autorretratos en color del famoso pintor. En él, Durero se elevó altivamente a una posición social que, en su opinión, corresponde a las habilidades del artista.

Viste ropa brillante y extravagante que muestra la influencia de la moda italiana y costosos guantes de cuero.La pose de Durero está llena de tranquilidad y confianza, y él mismo domina el espacio pintoresco del lienzo. Mira al espectador con una mirada fría e irónica.

Es curioso que Durero fuera el primer artista occidental en pintar varios autorretratos durante su vida. Son una excelente evidencia del desarrollo de su talento. El artista alemán pintó su primer autorretrato en 1484. Entonces solo tenía 13 años.

6. San Jerónimo en el desierto

San Jerónimo en el desiertoSan Jerónimo de Stridon se representa durante su skete en el desierto de Chalkid. Está rodeado de todos los símbolos que tradicionalmente se le atribuyen: un león domesticado, un sombrero y túnica de cardenal en el suelo (símbolo del rechazo de los honores terrenales), un libro (tradujo el Antiguo y el Nuevo Testamento al latín), una piedra que solía golpearse en el pecho, y crucifixión.

Por cierto, Jerónimo es considerado el santo patrón de los traductores.

También hay una imagen en la parte posterior de la imagen, una imagen intrigante que se asemeja a un meteoro o un cometa. Quizás, al crearlo, Durero se inspiró en la descripción de los cometas en la Crónica de Nuremberg de 1493.

5. Retrato de Federico III el Sabio

Retrato de Federico III el SabioEl top 5 de las obras más famosas de Alberto Durero se abre con una pintura, que fue uno de los primeros encargos que recibió Durero de manos de Federico III, elector de Sajonia.

A Frederick le gustó tanto el retrato que se convirtió en el mecenas del artista, dándole regularmente giros postales.

La importancia de la personalidad de Frederick, así como su estatus, se subraya por la gran boina y su mirada decidida.

4. Siete dolores de una virgen

Siete dolores de una virgenEste políptico incluye una imagen central de 108 x 43 cm y siete paneles adyacentes (aproximadamente 60 x 46 cm). Éstas incluyen:

  1. "Circuncisión de Cristo".
  2. "Vuelo a Egipto".
  3. "Doce años de Cristo en el templo".
  4. "Llevando la Cruz".
  5. "Clavar a Cristo en la cruz".
  6. "Cristo en la Cruz".
  7. Lamentación de Cristo.

El trabajo fue encargado por Federico III, elector de Sajonia.

Los eruditos modernos tienden a atribuir solo el panel central a Durero; otros probablemente fueron hechos por sus estudiantes a partir de los dibujos del maestro. El panel central representa a la Madre de Dios en duelo, mientras que el resto del políptico representa a Jesús en diferentes momentos de su vida terrenal.

3. Manos del que ora

Manos rezando, delgadas A. DurerEsta es una de las pinturas más populares de Durero. La imagen de las manos en oración a menudo se puede encontrar en postales que expresan condolencias, fueron ilustradas con varias ediciones de la Biblia.

Hands of the Praying One es un boceto de las manos del apóstol, cuya figura ocuparía el panel central de un tríptico llamado Altar de Geller. Pero nunca veremos esta pintura, ya que fue destruida por un incendio en 1729 en un incendio en la residencia de Munich.

2. Adoración de los magos

Durer: Adoración de los magosLos ricos colores característicos del Renacimiento italiano, combinados con la meticulosidad alemana en los detalles, hicieron posible crear una de las pinturas más destacadas y significativas de Durero.

El artista se desvió de la tradición de representar una magnífica caravana de los magos. En lugar de una gran multitud, varios jinetes son visibles en la imagen (al fondo), y junto a los Magos solo hay una persona del séquito.

El pintor no se olvidó de representarse en el cuadro. Si miras de cerca, probablemente lo hayas visto: esta es la figura central del rey con túnica verde y cabello largo y rizado, típico de Durero.

1. Los cuatro jinetes del Apocalipsis

Cuatro jinetes del Apocalipsis. A. DurerIncluso si confundes "Durer" y "Fuhrer", es posible que hayas visto "Los cuatro jinetes del Apocalipsis" al menos una vez. No literalmente, por supuesto. Sin embargo, este es el más famoso de los grabados de Durero sobre el Apocalipsis bíblico.

Los jinetes son la conquista, la guerra, el hambre y la muerte. Además, el último jinete no se representa como un esqueleto con una guadaña, sino como un hombre barbudo y flaco con un tridente. Y el Infierno (en forma de monstruo en la parte inferior izquierda) los siguió.

En total, Durero en el período de 1496 a 1498 creó 15 grabados "apocalípticos", que fueron muy populares. El caso es que la gente temía que el fin del mundo llegara en 1500, y los lúgubres grabados de Durero resultaron estar, como dicen, en tendencia.Han pasado varios siglos y la gente todavía espera el fin del mundo, excepto que ahora los grabados han reemplazado a las imágenes en Internet.

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