La fotografía artística es un mercado extraño y volátil que puede cambiar muy rápidamente. Si bien la mayoría de las fotografías se venden por cantidades razonables, el precio de algunas de ellas se dispara a cifras con las que la mayoría de los fotógrafos solo pueden soñar.
Por ejemplo, en febrero de 2018, un grupo de 10 inversores pagó $ 1 millón por una fotografía criptográfica llamada The Forever Rose, tomada por Kevin Ebosh. Forever Rose no es una fotografía física, sino la imagen virtual más cara del mundo. Y cada inversor recibió un "token" que puede conservar o vender.
Sin embargo, incluso $ 1 millón es una nimiedad en comparación con las cantidades pagadas las fotografías más caras de la historia.
10. "Lake in the Moonlight" de Edward Steichen
La foto se estima en $ 2.9 millones.
La lista de las fotografías más caras de la historia se abre con una fotografía tomada en 1904 y vendida en 2006.
Steichen fue uno de los primeros fotógrafos (si no el primero) en utilizar el autocromo. Para colorear la foto, aplicó a la película gránulos de fécula de patata rellenos de pinturas de diferentes colores. Y hay dos copias de esta fotografía: una vendida en Sotheby's y la otra está en la colección permanente del Museo Metropolitano de Arte.
9. "Chicago Stock Exchange III", Andreas Gursky
La foto se vendió por $ 3.3 millones.
La primera, pero no la última, de Gursky en una selección de las fotografías más caras del mundo. La imagen muestra el piso de negociación de la Bolsa de Valores de Chicago. Para expresar una sensación de movimiento, el autor expuso varias partes de la imagen dos veces.
Al igual que con sus otras fotos en esta lista, Gursky también cambió los colores para hacerlas más vibrantes.
8. “99 centavos. Díptico ", Andreas Gursky
La fotografía se vendió en una subasta por $ 3.3 millones.
Se trata de una impresión cromogénica en color, estilizada a modo de díptico y que consta de dos fotografías. Es muy grande: 2,07 x 3,37 metros. La acción tiene lugar en una tienda en Los Ángeles, donde los productos se venden por 99 centavos.
Gursky usa líneas semi-simétricas y empaques coloridos en los estantes para crear una imagen de alto contraste que seguramente llamará la atención.
7. "Sin título (Cowboy)" de Richard Prince
Vendido en Christie's por $ 3.4 millones.
Richard Prince comenzó su incursión en el arte en Time-Life, Inc., donde su trabajo consistía en copiar artículos de revistas para escritores internos. Como aspirante a fotógrafo, Prince estudió lo que quedaba de las revistas después de recortar artículos: páginas publicitarias.
"Cowboy" representa el pináculo de la fascinación de Prince por los arquetipos estadounidenses, y la imagen es en realidad un anuncio de la revista Time que representa a un vaquero de Marlboro. Esta obra es "en el sentido más amplio, una reflexión sobre la atracción constante de toda la cultura por los espectáculos y no por la experiencia de vida".
Es curioso que el fotógrafo que tomó la primera foto publicitaria no apreció el arte y demandó a Prince por usar la imagen con derechos de autor. Pero el tribunal falló a favor de Prince.
6. "Conversación de soldados muertos" de Jeff Wall
Precio: $ 3.6 millones.
Esta imagen fue tomada por el fotógrafo canadiense Jeff Wall en 1992 y es una escena ficticia de la resurrección de una patrulla del Ejército Rojo emboscada cerca de Mokora, Afganistán, en el invierno de 1986. Los combatientes reanimados hablan entre ellos, sin prestar atención a las heridas graves y las extremidades amputadas.
Al mismo tiempo, Wall nunca ha estado en Afganistán y el rodaje de los actores que interpretan a los soldados tuvo lugar en el estudio.
“No hice que los soldados muertos hablaran para comentar sobre la guerra de Afganistán. Hice esto porque quería fotografiar a los muertos que hablan. Fue un tema, o una imagen, o ambos, que surgieron espontáneamente, no sé por qué. Así que la pintura tuvo un punto de partida personal o interno ”, dijo el fotógrafo a Photoworks.
5. "For Her Majesty" de Gilbert Prosh y George Passmore
La foto vale 3,7 millones de dólares.
Gilbert y George son socios en la vida y el trabajo en el género de la fotografía escénica, pero la pareja insiste en que son "dos personas, pero un artista", como dijo George a Reuters en una entrevista.
Y como un solo artista, crearon un collage completo de fotografías en blanco y negro, que está dedicado a la memoria del período de libación alcohólica del dúo a principios de los 70 del siglo pasado. Así, Gilbert y George son a la vez sujetos y objetos, arte y creadores de sus pinturas, como prefieren llamarlas.
4. "Untitled # 96" de Cindy Sherman
La imagen se compró por $ 3.9 millones.
Conocida por sus provocativos autorretratos, el trabajo de Sherman es extremadamente popular entre los coleccionistas. Una vez, según Bloomberg, recaudó 13,7 millones de dólares en una sola subasta.
Sherman fue responsable de todos los aspectos de su fotografía, incluido el maquillaje, el cabello, la iluminación, la puesta en escena y la fotografía.
Al crear "Untitled No. 96", el fotógrafo se inspiró en las extensiones de las revistas eróticas para hombres. Al mismo tiempo, en la imagen, parece todo lo contrario de las modelos que suelen posar para este tipo de publicaciones. Mucha gente afirma que las expresiones faciales y el lenguaje corporal de Sherman demuestran vulnerabilidad y miedo.
3. "Spiritual America" de Richard Prince
La foto en la subasta de Christie se estimó en $ 3.9 millones.
En una de las fotografías más controvertidas de la historia, Brooke Shields, de 10 años, posó para el fotógrafo. Su cuerpo infantil desnudo contrasta fuertemente con la expresión seductora y madura de su rostro, que está cubierto de maquillaje brillante.
El título América espiritual proviene de otro trabajo: una fotografía de 1923 de un caballo de trabajo castrado de Alfred Stieglitz. La imagen y el título contrastan entre sí, comparando el trabajo duro y honesto con el hecho de que la gente en estos días alcanza fácilmente la fama y la gloria.
2. "Rin II", Andreas Gursky
Precio: 4,3 millones de dólares.
La obra más cara del fotógrafo alemán Andreas Gursky es Rhine II, que fue subastada por Christie's en noviembre de 2011. Representa el río Rin fluyendo entre campos de hierba verde y bajo un cielo nublado. Esta foto es el primer número de una serie de seis fotografías y muestra un tramo del río Rin cerca de Düsseldorf.
Hasta la década de 1990, Gursky no alteró digitalmente sus imágenes, pero Rhine II fue una excepción. Queriendo crear un paisaje desértico, Gursky eliminó las distracciones, incluido el edificio de una fábrica, los peatones y los ciclistas.
1. "Phantom" de Peter Lick
El costo de la foto es de $ 6.5 millones.
El 9 de diciembre de 2014, una imagen en blanco y negro de Antelope Canyon en Arizona, EE. UU., Tomada por el renombrado paisajista australiano Peter Lick, supuestamente rompió todos los récords de precios existentes. Decimos "aparentemente" porque el trato fue privado, y solo lo sabemos por el propio Peter y por los abogados que acompañaron el trato.Por lo tanto, el lugar de "Phantom" como la fotografía más cara del mundo todavía es objeto de acalorados debates.
“El objetivo de todas mis fotografías es capturar el poder de la naturaleza y transmitirlo de una manera que inspire a alguien a sentirse emocionado y conectado con esta imagen”, dijo Peter sobre su trabajo.
Un coleccionista privado adquirió no sólo la monocromática "Phantom", sino también dos obras más de Lik: "Illusion" por 2,4 millones de dólares y "Eternal Moods" por 1,1 millones de dólares. El monto total de la transacción fue de $ 10 millones.