Las pinturas de Leonardo da Vinci son hermosas y están llenas de misterios. Se han llevado a un grado de perfección impensable, porque el maestro trabajó en cada una de sus creaciones durante varios años.
Nuestro ranking enumera todos las mejores pinturas de Leonardo da Vinci, con fotos, nombres e información detallada de cada uno de ellos. La lista no incluía dibujos de invenciones, caricaturas ni pinturas respecto de las cuales los críticos de arte tienen dudas de que pertenezcan al pincel de Leonardo. Además, las copias de pinturas que no han sobrevivido hasta el día de hoy no se incluyeron en la selección.
18. Hombre de Vitruvio
Años de escritura: 1490.
Dónde está: Galería de la Academia, Venecia.
Materiales: papel, bolígrafo, tinta, acuarela.
Dimensiones: 34,3 x 24,5 cm.
Si dices que esto no es una pintura, sino un dibujo, entonces estarás absolutamente en lo cierto. De hecho, el Hombre de Vitruvio es un dibujo, una ilustración hecha por Leonardo para el libro del gran arquitecto romano antiguo Mark Vitruvius y colocada en uno de sus diarios.
Sin embargo, este dibujo no es menos famoso que las pinturas de nuestra lista. Se considera no solo una obra de arte, sino también una obra científica. Y demuestra las proporciones ideales del cuerpo humano.
Después de estudiar matemáticas y geometría, en particular la obra de Vitruvio, la sed de conocimiento de Leonardo alcanzó su punto culminante. En El hombre de Vitruvio, aplicó la idea de la simetría universal, la proporción áurea o "proporción divina" no solo al tamaño y la forma, sino también al peso.
- 6 palmas = 1 codo;
- longitud desde la punta de la base más larga hasta la más baja de 4 dedos = 1 palma;
- 4 palmas = 1 pie;
- brazo = altura;
- 4 palmas = 1 paso;
- 4 codos o 24 palmas = altura de la persona.
Otras pinturas de fama mundial de Leonardo da Vinci que incorporan la Proporción Áurea son Mona Lisa, Anunciación y Última Cena.
17. Virgen del Clavel
Años de escritura: 1478 — 1480.
Dónde está: Antigua Pinakothek, Munich.
Materiales: pintura al óleo sobre pizarra.
Dimensiones: 42 x 67 cm.
Muchos historiadores del arte atribuyen este trabajo al joven Leonardo cuando todavía se desempeñaba como aprendiz en el taller de pintura de Verrocchio. Hay una serie de detalles que respaldan esta versión, por ejemplo, el detalle del rostro de Madonna, el dibujo de su cabello, el paisaje fuera de la ventana, así como la luz suave y difusa característica de la artista italiana.
Desafortunadamente, los años no perdonaron la pintura y, debido a una restauración incorrecta, la superficie de la capa de pintura se volvió desigual.
16. Anunciación
Años de escritura: 1472 — 1476.
Dónde está: Uffizi, Florencia.
Materiales: pintura al óleo sobre pizarra.
Dimensiones: 98 x 217 cm.
Fue con la "Anunciación" que comenzó como artista Leonardo da Vinci.Esta pintura se crea supuestamente en colaboración con Andrea del Verrocchio, en cuyo taller se le dio a la edad de 14 años. A favor de la autoría del futuro famoso maestro italiano, habla la asombrosa precisión anatómica característica de todas las obras de Leonardo, así como una serie de bocetos en los diarios que han sobrevivido hasta nuestro tiempo. A favor de la autoría de otra persona: la naturaleza de los trazos y la composición de las pinturas con las que se pintó María; contienen plomo, poco característico de da Vinci.
Es interesante que si miras la imagen mientras estás parado justo frente a ella, entonces se notan algunos defectos en la anatomía. Por ejemplo, la mano de Mary parece ser algo más larga de lo que es típico para los habitantes comunes del planeta Tierra. Sin embargo, si vas al lado derecho de la imagen y miras desde allí, entonces la mano de Mary se acorta mágicamente, ella misma se agranda y el centro de gravedad de la trama se transfiere a su figura, según lo prescrito por la trama. Lo más probable es que la supuesta irregularidad en el físico sea el resultado de una ilusión óptica cuidadosamente diseñada: se suponía que la pintura colgaría en ángulo con respecto al espectador.
15. Bautismo de Cristo
Años de escritura: 1476
Dónde está: Uffizi, Florencia.
Materiales: pintura al óleo sobre pizarra.
Dimensiones: 177 x 151 cm.
Y esta obra Leonardo la escribió en colaboración con su maestro. Según Giorgio Vasari, quien recopiló la biografía del artista, Verrocchio instruyó al joven aprendiz (en el momento de escribir el cuadro, Leonardo tenía 24 años) que pintara la figura de un ángel canoso en la esquina izquierda del cuadro. El maestro quedó tan impresionado por la habilidad del alumno que, avergonzado, ya no se dedicó a la pintura.
14. Retrato de Ginevra de Benchi
Años de escritura: 1474 — 1478.
Dónde está: Galería Nacional de Arte, Washington.
Materiales: pintura al óleo sobre pizarra.
Dimensiones: 38,8 x 36,7 cm.
Una corona de laurel y ramas de palma en la parte posterior de la imagen insinúa que la mujer representada en ella no es simple. La primera corona indica sus búsquedas poéticas y la segunda, que no es ajena a la misericordia y la compasión. Esta impresión está respaldada por la belleza estricta y algo austera de la modelo, su piel de alabastro pálido y caída, como en meditación, siglos. Sus búsquedas intelectuales están indicadas por la ausencia casi total de joyas y ropa enfáticamente modesta. Y con razón, la pintura representa a la poetisa Ginevra de Benchi.
La forma de la imagen (especialmente el sombreado con los dedos; Leonardo acaba de comenzar a dominar esta técnica, por lo que la capa de pintura es desigual en algunos lugares) ya habla en voz alta sobre la habilidad del creador. Una iluminación suave y un paisaje de fondo especialmente característicos, como si estuvieran envueltos en una bruma brillante.
13. Madonna Benoit
Años de escritura: 1479 — 1481.
Dónde está: Hermitage, San Petersburgo.
Materiales: pintura al óleo sobre lienzo.
Dimensiones: 48 x 31,5 cm.
"El fantasma de una anciana" con un "cuello arrugado", "cuerpecito hinchado" y "sonrisa desdentada", palabras tan poco favorecedoras que describió el cuadro el crítico de arte estadounidense, a quien los propietarios, la familia Benois, encargaron para establecer la autoría. A pesar de todos los epítetos coloridos, todavía lo atribuyó como perteneciente al pincel de Leonardo da Vinci; esto se apoya tanto en la forma de pintar como en la suave luz difusa inherente al artista, creando naturalmente el volumen de dos figuras.
Uno de los detalles simbólicos es una planta crucífera que insinúa el destino del niño. Sin embargo, ni la madre ni el bebé lo saben todavía. Él juega descuidadamente y ella lo mira con una sonrisa.
12. Adoración de los magos
Años de escritura: 1479 — 1482.
Dónde está: Uffizi, Florencia.
Materiales: pintura al óleo sobre pizarra.
Dimensiones: 246 x 243.
Una de las pinturas del gran artista, escultor, científico e ingeniero del Renacimiento, lamentablemente, quedó inconclusa. Leonardo se mudó a su lugar de residencia en Milán y no iba a regresar. Afortunadamente, los clientes salvaron la imagen inconclusa.Es notable por su composición no estándar y su rico significado simbólico.
Por ejemplo, María se sienta debajo de un roble, que es un símbolo de la eternidad, una palmera crece en la distancia, un signo de Jerusalén, y las ruinas de un templo pagano en el horizonte son la destrucción de la religión pagana, que fue suplantada por el cristianismo.
11. San Jerónimo en el desierto
Años de escritura: 1480 — 1490.
Dónde está: Pinacoteca del Vaticano.
Materiales: pintura al óleo sobre pizarra.
Dimensiones: 103 x 75 cm.
A pesar de que la pintura permaneció inacabada, causó una fuerte impresión en los contemporáneos. Esto se debe principalmente a la asombrosa precisión anatómica de la imagen del cuerpo humano por la que Leonardo era famoso.
Un destino difícil aguardaba la imagen: después de un tiempo, se cortó el trabajo y las tablas se utilizaron para los fines más básicos. Se alega que uno de los amantes del arte encontró parte del cuadro en forma de tapa de cofre.
10. Madonna Litta
Años de escritura: 1478 — 1482.
Dónde está: Ermita.
Materiales: temple, tabla.
Dimensiones: 42 x 33.
La maestría del gran artista italiano se manifestó en los detalles, que cuentan una especie de historia. Por ejemplo, el vestido rojo de una mujer tiene cortes especiales de alimentación, uno de los cuales está cosido. Aparentemente, tomó la decisión de que era hora de dejar de amamantar. Pero uno de ellos se abrió a toda prisa: las puntadas y los extremos colgantes del hilo son visibles.
9. Virgen de las rocas
Años de escritura: 1483-1490 y 1495-1508.
Dónde está: Museo del Louvre y Galería Nacional de Londres.
Materiales: pintura al óleo sobre pizarra.
Dimensiones: 199 x 122 centímetros
Hay dos obras de Leonardo prácticamente idénticas en el mundo con el mismo nombre. Uno de ellos está en París y el otro en Londres. La primera versión de da Vinci se encargó para el panel del altar, y con una trama claramente definida. Sin embargo, el artista, al parecer, consideró que su talento y habilidad le otorgan derecho a algunas libertades. Como resultado, eran tantos que los clientes se negaban a pagar por el trabajo. Se inició un litigio a largo plazo que, sin embargo, terminó con relativo éxito. La segunda versión comenzó a colgarse en la iglesia, y la primera desapareció de los radares de historia del arte durante unos ciento cincuenta años, hasta que fue encontrada en el tesoro de los reyes franceses.
Como muchas de las otras pinturas de Leonardo, esta está llena de mensajes encriptados. El ciclamen junto a Jesús simboliza el amor, la prímula - la virtud, el acanto - la resurrección venidera, y la hierba de San Juan - la sangre derramada por los mártires cristianos. Fue esta imagen la que el autor del aclamado "El Código Da Vinci" trató de utilizar como ilustración de sus construcciones, donde afirmó que en realidad el significado de la trama tradicional es completamente diferente.
8. Retrato de un músico
Años de escritura: 1485 — 1487.
Dónde está: Biblioteca Ambrosiana, Milán.
Materiales: pintura al óleo sobre pizarra.
Dimensiones: 43 x 31.
El único retrato de un hombre entre las famosas pinturas de da Vinci. Inicialmente, los historiadores del arte creían que la pintura representa al propio duque de Milán, mecenas y amigo de Leonardo da Vinci (en la medida en que una persona que ocupa una posición social de este tipo puede ser amigo de cualquiera). Hasta más tarde se descubrió que el joven agarraba un pergamino que comenzaba con las palabras "canción angelical". Por lo tanto, la pintura pasó a llamarse "Retrato de un músico". Y varios críticos de arte asumen audazmente que se trata del propio Leonardo, porque la música también formaba parte de su esfera de intereses.
7. Dama con armiño
Años de escritura: 1488 — 1490.
Dónde está: Museo Czartoryski, Cracovia.
Materiales: pintura al óleo sobre pizarra.
Dimensiones: 54,8 x 40,3 cm.
Aunque en ocasiones se cuestionó la autoría del genio artista italiano, de momento los críticos de arte coincidieron: esta es una de las mejores pinturas de Leonardo da Vinci, si no la más perfecta desde el punto de vista pictórico.Se cree que la artista que adoraba los acertijos y las cifras cifró su nombre en la imagen de un animal blanco en manos de una modelo. En latín, la familia de las comadrejas se llama vendaval y el nombre de la niña es Cecilia Gallerani.
La piel blanca como la nieve de un armiño (y el retrato probablemente lo representa) es un desafío atrevido al estatus algo dudoso de la mujer mantenida del duque de Milán. Según la creencia popular, este animal valora tanto su pelaje blanco inmaculado que está dispuesto a morir en lugar de mancharlo de tierra.
6. Última Cena
Años de escritura: 1495 — 1498.
Dónde está: templo de Santa Maria delle Grazie, Milán.
Materiales: fresco.
Dimensiones: 460 x 880 cm.
Una de las pinturas más famosas de Leonardo da Vinci, de hecho, no lo es. Se trata de una especie de experimento más grande y fallido del gran científico italiano. A finales del siglo XV, el duque de Milán ordenó al renombrado artista pintar el muro del monasterio por una cantidad cuyo equivalente ahora sería de 700 mil dólares.
Se asumió que el artista, como muchos antes que él, pintaría sobre yeso húmedo; después del pulido final, dicha pintura sería fuerte y duradera. Sin embargo, el fresco impone sus propias limitaciones: además de la forma específica de aplicar las pinturas (se requiere escribir de inmediato y de manera limpia, es imposible realizar más correcciones), solo algunos pigmentos son adecuados para él. Y luego su brillo disminuye, "devorado" por una superficie bien absorbente.
Para Leonardo, que se mostró escéptico de las autoridades, que llegó a todo por su cuenta y, al parecer, estaba bastante orgulloso de esta circunstancia, tales restricciones eran insoportables. En una escala verdaderamente renacentista, decidió rechazar el legado del pasado y reelaborar todo el proceso desde la composición del yeso hasta las pinturas utilizadas. El resultado fue predecible. La capa de pintura del fresco comenzó a deteriorarse dos décadas después de la finalización del trabajo. Además de las soluciones técnicas fallidas, la imagen se ha resentido con el tiempo.
Primero, los habitantes del monasterio decidieron cortar las piernas de Cristo, haciendo una puerta en este lugar, y luego pintores mediocres, tratando de renovar la pintura, pervirtieron impíamente su trama (por ejemplo, la mano de uno de los apóstoles convertida en ... un pan). El edificio se inundó, luego se hizo un pajar y, en la Segunda Guerra Mundial, una bomba golpeó el templo. Afortunadamente, el fresco no resultó dañado. No es de extrañar que el 20% de la pintura original apenas haya sobrevivido hasta el día de hoy.
Es interesante que fue esta imagen desmoronada y de vez en cuando teñida la que durante muchos años fue la pintura más famosa de da Vinci, y lo que hay allí, la única accesible al espectador común. El resto fue guardado por los ricos de este mundo. El status quo cambió sólo con el traslado de la Mona Lisa del dormitorio de Napoleón al Louvre.
De los otros dos frescos creados por da Vinci, solo han sobrevivido fragmentos hasta el día de hoy.
5. Hermosa Ferroniera
Años de escritura: 1493 — 1497.
Dónde está: Louvre, París.
Materiales: pintura al óleo sobre pizarra.
Dimensiones: 62 x 44 cm.
Una leyenda interesante está relacionada con una de las pinturas más famosas de Leonardo da Vinci. Cuando la pintura llegó a Francia, uno de los propietarios hizo una inscripción: "Ferroniera". Esta palabra misteriosa (como la indudable belleza de una mujer) ha excitado la imaginación de personas cercanas al arte durante muchos años.
El galante "historiador del amor", Guy Breton, que ya vivió en nuestro tiempo, compuso toda una historia. La belleza supuestamente anónima era la amante de Francisco I y comenzó a usar sus joyas para ocultar el hematoma que recibió durante la noche con el rey.
Lo más probable es que Lucrezia Crivelli esté representada en la pintura de Leonardo da Vinci con el título "La Bella Ferroniera". Fue una de las amantes del patrón de Leonardo, el duque de Milán. Y el nombre proviene de su decoración en la frente: ferronieres.
4. Cabeza de niña
Años de escritura: 1500 — 1505.
Dónde está: Galería Nacional, Parma.
Materiales: pintura al óleo sobre pizarra.
Dimensiones: 24,6 x 21 cm.
Una imagen inacabada de una mujer joven con un peinado descuidado (de ahí el otro nombre de la pintura, La Scapigliata, despeinada) se pintó de manera similar a otras obras inacabadas: pinturas al óleo con una ligera adición de pigmento. Los críticos de arte, sin embargo, creen que el contraste entre el cabello apenas perfilado y un rostro magníficamente ejecutado era parte de los planes del artista.
Leonardo probablemente se inspiró en un pasaje del antiguo escritor Plinio el Viejo, popular durante el Renacimiento. Dijo que el gran artista Apelles dejó deliberadamente sin terminar su última imagen de Venus de Kos, y que los admiradores lo admiraban más que sus otras obras.
3. Santa Ana con la Virgen y el Niño Jesús
Años de escritura: 1501 — 1517.
Dónde está: Louvre, París.
Materiales: pintura al óleo sobre pizarra.
Dimensiones: 168 x 112 cm.
El contenido de esta imagen es profundamente simbólico, María se sienta en el regazo de su madre Anna y extiende sus manos hacia el niño de su vientre, el niño Jesús. El cordero simboliza la mansedumbre y el destino futuro del Salvador como sacrificio por los pecados del mundo.
Los contemporáneos apreciaron profundamente la vivacidad y naturalidad de las expresiones faciales de los tres participantes en la escena, especialmente la misteriosa media sonrisa de la marca registrada Leonardo, desde la cual Anna mira a su hija y nieto.
2. Mona Lisa (La Gioconda)
Años de escritura: 1502 — 1516.
Dónde está: Louvre, París.
Materiales: pintura al óleo sobre pizarra.
Dimensiones: 76,8 x 53.
Quizás, es difícil encontrar una persona en el mundo que no conociera "La Gioconda". Esta es, con mucho, la obra más famosa del talentoso italiano. Muchos acertijos y secretos de esta pintura de Leonardo da Vinci aún no se han resuelto:
"Mona Lisa" tuvo un significado especial en la vida del artista: no es ningún secreto que a veces, arrastrado por algo nuevo, se mostraba muy reacio a volver a la obra interrumpida. Sin embargo, trabajó en "La Gioconda" con pasión y entusiasmo. ¿Por qué?
No está claro exactamente quién está representado en el retrato. ¿Fue la esposa del comerciante del Giocondo? ¿O la misma mujer que posó para La dama del armiño? Incluso hay una versión de que Salai, uno de los aprendices del artista, fue representado por él en al menos dos pinturas más, como modelo para Mona Lisa.
¿De qué color era originalmente el vestido de La Gioconda? Al parecer, Leonardo experimentó con los colores una y otra vez sin éxito, de modo que no quedó nada del color original de las mangas. Los contemporáneos, por cierto, admiraron el lujoso colorido de la imagen.
Y, finalmente, una misteriosa media sonrisa: ¿está sonriendo en absoluto o es solo una ilusión, hábilmente creada por el artista debido a las sombras en las comisuras de los labios?
1. Juan el Bautista
Años de escritura: 1508 — 1516.
Dónde está: Louvre, París.
Materiales: pintura al óleo sobre pizarra.
Dimensiones: 69 x 57 cm.
La última pintura del artista, que supuestamente representa a Salai, uno de los aprendices del artista, por razones desconocidas, gozó del favor especial de Leonardo. El maestro perdonó mucho al alumno. Hasta el robo de dinero para un impermeable comprado por adelantado, en el que Salai fue envuelto para "Baco", una pintura que ha sobrevivido hasta nuestros días solo en forma de copia. Un rostro mimado, rizos cuidadosamente rizados y una media sonrisa especialmente inmodesta daban lugar a ciertas dudas sobre la naturaleza de la relación entre el maestro y el aprendiz.
Sin embargo, es difícil entender algo de los diarios del artista: después de ser acusado de sodomía a una edad temprana, evitó cuidadosamente mencionar su vida personal en cualquier lugar. Según el testamento, dejó su patrimonio y dinero, por cierto, Leonardo al mismo Salai y a otro asistente.
Autorretrato de Turín de Leonardo da Vinci
Años de escritura: después de 1512.
Dónde está: Biblioteca Real de Turín.
Materiales: sanguíneo, papel.
Dimensiones: 33,3 x 21,6 cm.
Se considera un autorretrato del artista, pintado a los 60 años. El retrato se realizó con un palo para dibujar a partir de caolín y óxidos de hierro, por lo que la imagen tiene un tinte amarillento. Actualmente no se exhibe debido a su fragilidad.
La polémica sigue existiendo en torno a la autoría de la obra popular, a pesar de que el sombreado va de izquierda a derecha, como era habitual en Leonardo, pero algunos críticos de arte la consideran falsa. Según algunos informes, durante un estudio de rayos X, se encontró una pintura fechada presuntamente del siglo XVII bajo la imagen del anciano.
El cuadro más caro de Leonardo da Vinci en una colección privada: Salvador del mundo
Costo: $400 000 000
Años de escritura: 1499 — 1507.
Dónde está: Colección privada.
Materiales: pintura al óleo sobre pizarra.
Dimensiones: 66 x 47 cm.
Muchos críticos de arte dudan de que el autor de esta imagen sea precisamente Leonardo da Vinci. Por esta razón, ella no fue incluida en nuestra lista principal. Sin embargo, el "Salvador del mundo" es sin duda uno de los las obras de arte más caras de la historia.
En la subasta de Christie en noviembre de 2017, el lienzo se vendió por la impresionante cantidad de 400 millones de dólares. Ahora se conserva en la colección privada de uno de los príncipes saudíes y, posiblemente, se exhibirá en la sucursal del Louvre en ese país.
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