Incluso con el advenimiento de la era moderna y el advenimiento de la fotografía, el cine y la tecnología digital, la pintura sigue siendo una forma popular de expresar los sentimientos. Y deja abierta la cuestión de qué combinación de talento, genio y circunstancia lleva a la creación de una obra maestra que puede reclamar el título de un clásico eterno.
No podremos responder a esta pregunta, pero podremos nombrarle las pinturas más famosas del mundo, que fueron creadas por artistas famosos y son objetos del patrimonio cultural mundial.
10. Monjes. Paramos en el lugar equivocado, Lev Soloviev
"Sí, este es el cuadro de Repin '¡Han navegado!", El lector puede estar indignado. Además, este ya no es solo el nombre de una obra maestra y su autor (de hecho, no), sino una expresión establecida que denota una situación desagradable y estancada.
Y si el artista Lev Grigorievich Soloviev supiera de él, probablemente sería divertido y se ofendería. Es curioso que esta expresión se pueda aplicar a él y a su creación. Y es una pena, porque él realmente pintó el cuadro.
El "nacimiento" del lienzo tuvo lugar en la década de 1870, y en la década de 1930 la pintura apareció en una exposición de museo y se colgó junto a los lienzos de Ilya Repin. Por eso, los visitantes decidieron que también pertenece al pincel del gran maestro. Y le dieron al lienzo un nombre popular corto y espacioso: "Swam".
9. Las chicas de Aviñón, Pablo Picasso
Esta pintura marcó el comienzo de la era moderna del cubismo, rompiendo decisivamente con la tradición representativa de la pintura occidental e incorporando alusiones a las máscaras africanas que Picasso vio en el Museo Etnográfico de París.
Las mujeres representadas en el cuadro son en realidad prostitutas de un burdel de Barcelona. De ahí el nombre original de la pintura: "Burdel filosófico".
8. Grita, Edvard Munch
Uno de los primeros exponentes del expresionismo utilizó solo óleos y pasteles para pintar su figura más famosa. El artista quiso mostrar el "grito de la naturaleza", que provoca la agonía de una persona primitizada hasta tal punto que parece más un esperma o embrión que un representante del Homo sapiens.
Uno de los cuadros más famosos de nuestro tiempo es el resultado de la ansiedad y el miedo que experimentó Edvard Munch una tarde cuando caminaba con dos amigos. Luego, las nubes brillantes le recordaron sangre y "llamas sobre un fiordo y una ciudad de color negro azulado".
Desde finales del siglo XX, The Scream ha sido ampliamente imitado y parodiado en la cultura. Esta pintura ha aparecido en anuncios, películas, memes de Internet, etc. Algunos críticos de arte la consideran "un icono del arte contemporáneo" y "la Mona Lisa de nuestro tiempo".
7. Night Watch, Rembrandt
Esta famosa pintura fue pintada por el artista holandés Rembrandt van Rijn y ahora se considera el pináculo de la Edad de Oro holandesa.
La pintura al óleo sobre lienzo muestra a tiradores de la compañía del capitán Frans Banning Cock. La imagen es famosa por su asombroso juego de luces, sombras y movimiento, que está lleno de un retrato militar tradicionalmente estático.
Inicialmente, "Night Watch" tenía un título mucho más largo: "Discurso de la compañía de fusileros del capitán Frans Banning Kok y el teniente Willem van Ruytenburg". Y el nombre que ahora se conoce apareció solo en el siglo XVIII.
6. Jardín de las delicias, Hieronymus Bosch
Las pinturas más famosas del mundo representan en su mayoría a una o dos personas. Pero este lienzo tríptico está realmente abarrotado. Fue creado por un artista medieval tardío que creía que Dios y el diablo, el cielo y el infierno, eran reales.
Hay tres escenas en la pintura:
- el ala izquierda muestra a Cristo representando a Eva a Adán,
- a la derecha, los contornos del infierno;
- no está del todo claro si el panel central representa el cielo. Por un lado, esto es un idilio: la gente se entrega a los placeres amorosos, chapotea descuidadamente en el agua y varias figuras se elevan en el cielo. Por otro lado, durante los días en que vivió Bosch, la cópula era un mal inevitable o un pecado terrible, lo que demostraba la naturaleza vil del hombre.
Por cierto, el nombre de "Jardín de las Delicias" no fue dado a su creación por Bosch, sino por investigadores. Y hasta ahora no se han puesto de acuerdo sobre lo que el autor de esta obra maestra quería mostrar a la gente.
5. Retrato de la pareja Arnolfini, Jan van Eyck
Esta composición se considera una de las obras más importantes realizadas durante el Renacimiento del Norte y es una de las primeras pinturas al óleo. Se dice que el retrato doble de cuerpo entero representa al comerciante italiano Giovanni di Nicolao Arnolfini y a una mujer que puede ser su prometida o esposa.
En 1934, el famoso historiador y teórico del arte Erwin Panofsky sugirió que la pintura en realidad representa la ceremonia del matrimonio. Así lo indica la conexión de las manos de los personajes de la imagen, así como la postura de un hombre, característica de prestar juramento.
Lo que se puede decir con certeza es que el "Retrato de la pareja Arnolfini" es una de las primeras imágenes de un interior con perspectiva ortogonal. Esto se hace para crear una sensación de espacio que parece ser adyacente al propio espacio del espectador. Parece que uno puede levantarse y entrar en escena.
Alguien bromeó diciendo que el rostro del comerciante Giovanni di Nicolao Arnolfini es muy similar al rostro del presidente ruso Vladimir Putin. Ustedes, queridos lectores, decidan por sí mismos si esto es así o no.
4. El nacimiento de Venus, Sandro Botticelli
Aquí está la primera pintura de cuerpo entero con un personaje no bíblico desnudo desde la antigüedad. Fue creado para Lorenzo Medici.
La figura de la diosa del amor probablemente se inspiró en Simonetta Vespucci, la primera belleza del Renacimiento florentino.
Este retrato frívolo provocó la ira de Girolamo Savonarola, el monje dominico que lideró acciones fundamentalistas contra los gustos seculares de los florentinos. Su campaña incluyó la infame Hoguera de la vanidad en 1497, en la que se quemaron en la hoguera artículos "seculares" (cosméticos, arte, libros).
También se suponía que el nacimiento de Venus sería quemado, pero por algún milagro la pintura escapó de la destrucción. Botticelli estaba tan emocionado con este incidente que dejó de pintar por un tiempo.
3. Noche estrellada, Vincent Van Gogh
El cuadro más popular de Van Gogh fue creado en un asilo para enfermos mentales en Saint-Remy-de-Provence. Starry Night parece reflejar su turbulento estado de ánimo en ese momento. Se cree que gracias al poder de la imaginación (y también bajo la influencia del trastorno mental), vio el cielo estrellado de una manera que nadie más vio.
2. Chica con un pendiente de perlas, Jan Vermeer
Una de las pinturas más populares se llama Mona Lisa norteña u holandesa. La imagen parece sorprendentemente real y moderna, casi como si fuera una fotografía.
Esto dio lugar a la teoría de que Vermeer usó un dispositivo pre-fotográfico llamado cámara oscura para crear su pintura. Dejando de lado esta suposición, queda una pregunta más relacionada con la imagen. ¿Quién posó para el artista? Muchos historiadores del arte creen que esta niña podría haber sido la sirvienta de Vermeer.
Técnicamente hablando, The Girl no es un retrato, sino un ejemplo de un género holandés llamado Troni. Los artistas que trabajaron en este género no pintaron a la persona completa, sino solo a su cabeza.
1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Uno de las pinturas más famosas de da Vinci desde hace mucho tiempo ya excita las mentes de los críticos de arte y amantes de los misterios de la pintura. ¿Quién está representado en el lienzo y por qué sonríe esta mujer?
En los últimos años se han presentado varias teorías sobre el primer tema. El más famoso de ellos:
- Se trata de la esposa del comerciante florentino Francesco di Bartolomeo del Giocondo (el nombre alternativo de la obra es Gioconda).
- Esta es la madre de Leonardo, Caterina.
- Y finalmente, este es un autorretrato en forma femenina.
En cuanto a esta famosa sonrisa, su misterio ha vuelto loca a la gente durante siglos.
Además, observe la mirada sobrenaturalmente tranquila de Mona Lisa que se mezcla perfectamente con el paisaje detrás de ella. Parece disolverse en la distancia gracias al uso de perspectivas atmosféricas.